Выставка «Тропою любви к животным», открывшаяся в марте в Государственном Дарвиновском музее, приурочена к 110-летию художника-анималиста Вадима Трофимова. В фонде музея, ставшего его первым рабочим местом, хранится около 500 графических и живописных произведений и более 50 скульптурных. Выставка охватывает весь период творчества художника — это ретроспектива лучших его работ. О некоторых из них рассказывает куратор выставки Антонина Нефедова.
Вадим Трофимов родился 18 марта 1912 года в Симбирске (ныне — Ульяновск). В Москву семья будущего художника переехала, когда ему было восемь лет. После окончания школы в 1928 году Трофимов начал заниматься рисунком и лепкой под руководством одного из ведущих художников-анималистов XX века Василия Ватагина.
Уже в следующем году он начал работать в Дарвиновском музее, выполняя заказы его основателя и первого директора Александра Котса. С последним художник находился в родственных отношениях: жена директора, Надежда Ладыгина-Котс, приходилась ему тетей. Трофимов делал зарисовки ее научных экспериментов с животными и создавал иллюстрации к ее опытам изучения психики шимпанзе Иони. На одной из своих работ он оставил дарственную надпись: «Дорогой тете Наде на добрую память от любящего и всегда благодарного за помощь в нахождении своего места в жизни племянника — автора этой гравюры».
Первая женщина-зоопсихолог. Знакомимся с Надеждой Ладыгиной-Котс
Для музея художник создал более 100 скульптур. Среди самых известных работ серия, в которой Вадим Трофимов реконструировал сложный эволюционный ряд лошади. Увидеть серию можно в постоянной экспозиции музея. Выставка «Тропою любви к животным» представляет работы Трофимова, обычно хранящиеся в фондах. Например, гипсовые эскизы к скульптурам льва, слона и австралийской птицы казуара.
Есть среди экспонатов и копии гипсовых скульптур кроликов, созданные художником в то время, когда он вместе с Василием Ватагиным принимал участие в оформлении павильона № 44 «Кролиководство» на ВДНХ. Два гипсовых кролика Трофимова изначально располагались на крыльце. До наших дней они, к сожалению, не сохранились.
Первое время художник рисовал животных с натуры. Первыми его моделями были лошади. Он часто посещал ипподром и конюшни, делал быстрые зарисовки, а потом уже дорабатывал иллюстрацию. «Он мог молниеносно изобразить лошадь в любом ракурсе», — так вспоминала потом дочь художника Ирина Трофимова.
Вадим Трофимов был частым гостем Московского зоопарка. Он много времени проводил, наблюдая за его обитателями и знал уже каждого «в лицо». Особым достижением Трофимова в области анималистического жанра было создание портретов животных. Художник очень точно передавал характер каждого зверя, его индивидуальные особенности. Это требовало особой внимательности и любви к моделям.
Помимо лошадей, Трофимов обожал рисовать всех представителей семейства кошачьих. На выставке можно увидеть портрет льва, нарисованный в 1938 году углем и сангиной. Взгляд хищника немного задумчивый и потерянный, в нем нет агрессии или враждебности, животное спокойно — скорее всего, этот лев живет в зоопарке давно.
«Ни один из них не был похож на Раджи». Истории известных тигров Московского зоопарка
Трофимов рисовал животных в зоопарках других советских городов, а также в Берлинском зоопарке. Он много путешествовал по заповедникам — был в Воронежском, Кандалакшском, в Аскании-Нова и в Беловежской Пуще. В поисках натуры художник ездил на остров Цейлон (сейчас — Шри-Ланка) и в Танзанию. Из танзанийского национального парка Лейк-Маньяра он привез много зарисовок буйволов.
Рисовать животных в условиях дикой природы было нелегко. Иногда нужно было успеть всего за пару минут сделать наброски, пока зверь не ушел. Поэтому часто Трофимов изображал его несколькими выразительными и точными линиями. Иногда зарисовывал детали: поворот головы, рога, уши, лапы.
Лучшие наброски Трофимов потом дорабатывал, например как этот рисунок рыси акварелью и карандашом. Здесь виден карандашный контур, возможно, в одной из поездок Трофимов сделал эскиз и после дорисовал уже в цвете. Животное изображено в движении, передняя лапа застыла в воздухе для следующего шага. Рысь насторожена, будто кого-то приметила и готова сорваться на бег или прыгнуть.
Вадим Трофимов известен и как иллюстратор книг. Книжной графикой он занялся в 1939 году, работал в издательстве «Детская литература», а потом в «Учпедгизе» и «Просвещении». В это же время его приняли в члены московского отделения Союза художников СССР.
В 1940 году художник создает серию открыток для Московского зоопарка. Волчат, ежат, обезьянок он рисовал для своей дочки Ирины, которой тогда было около трех лет. На выставке представлены открытки из этой серии: «Волчата и еж», «Гамадрилы», «Зебры», а также эскизы к открыткам, созданным уже в 1970-е годы, — нарисованные фломастером зебры и амурский тигр, напоминающий японскую гравюру.
Художник не переставал создавать книжные иллюстрации и во время Великой Отечественной войны, когда работал над агитационными плакатами для «Окон ТАСС». В 1943 году вышла книга «Животные на войне» Алексея Машистова с иллюстрациями Вадима Трофимова. В феврале того же года художник ушел на фронт. Оттуда он присылал открытки дочке Ирине, которой тогда было уже шесть. Частым героем его писем был странный зверек, который то летел на самолете, то сидел на танке. Трофимов дошел до Берлина в должности начальника маскировочной службы батальона аэродромного обслуживания. Художника наградили орденом Красной Звезды, медалями «За оборону Москвы», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина».
После войны Трофимов продолжил заниматься графикой и книжной иллюстрацией. Среди книг, проиллюстрированных им, — «Злючка-Колючка» Георгия Скребицкого, «Шанго и Молли» Сергея Канцлера, «Как звери умывались» Олега Бедарева, «Петушки красные гребешки» Дарьи Мироновой. Также он создавал обложки и иллюстрации для журнала «Мурзилка».
В 1950-е годы художник увлекся линогравюрой — так называется способ создания отпечатков при помощи линолеума. Трофимов использовал технику многоцветной печати, при которой для каждого цвета из линолеума вырезается отдельная часть рисунка. Полученная в результате гравюра напоминает рисунок акварелью или гуашью. В этой технике сделана работа «Золотые рыбки». Линогравюра, изображающая немного сердитых вуалехвостов, чем-то похожа на традиционную китайскую живопись — даже водоросли в правом нижнем углу выглядят как иероглифы.
Обращает на себя внимание линогравюра «Пуська за занавеской». Художник запечатлел своего домашнего любимца сидящим на подоконнике. За графичностью и декоративностью орнамента занавесок не сразу разглядишь пушистого котика — он будто становится элементом абстрактной картины.
В 1968 году Трофимов изобрел особый вид декоративной скульптуры из металла. Однажды приятель попросил его вырезать из бумаги слона. Художник нарисовал распластанную фигуру животного, вырезал и сложил — получилось трехмерное изображение. Позднее он начал делать подобные объекты, используя вместо бумаги лист металла (железа, меди, стали).
Вадиму Трофимову помогали кузнецы и слесари экспериментально-производственного комбината монументальной и декоративной скульптуры Художественного фонда РСФСР. Скульптуры получались обобщенными, но сразу можно было определить, что это за зверь или птица — характерные особенности обязательно подчеркивались. Такой способ позволял избежать двух промежуточных этапов при создании фигур из металла — изготовления эскизов из глины и гипса.
Одной из первых работ в таком стиле стала скульптура яка, которую можно увидеть на выставке. Листы меди сложены и надрезаны так, что получается туловище животного. Его изображение условно, но главные особенности отражены. Год спустя, в 1969-м, Трофимов создал уже более сложную скульптуру журавлей из металла. Птицы изображены в траве — подставка-основание держит всю конструкцию.
От гориллы в ярости до великих ученых. Пять скульптур из Дарвиновского музея
